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京剧漫谈系列之京剧净行三杰-侯喜瑞、金少山和郝寿臣

时间:2018-10-25 作者:爱听戏曲 点击量:

净角是京剧表演主要行当之一,俗称花脸,百年京剧历史中净行名家辈出,今天爱听戏曲网小编带你5分钟了解净行三杰-侯喜瑞、金少山和郝寿臣。

(一)侯喜瑞

侯喜瑞

图为侯喜瑞

侯喜瑞(1892-1983),京剧演员,工架子花脸。回族。原籍河北衡水。11岁入喜连成科班,为该社最早成名的八大弟子之一,曾从李寿山学梆子老生,从萧长华、韩乐卿学京剧,后拜名净黄润甫为师,得其真传。融合各家之长,形成自己的独特风格,世称侯派。他在表演上注重形式美,矫健、细腻、唱念口劲严紧、字韵准确,常用炸音、沙音、立音,讲究顿挫。武功精湛,身段利落。他利用长腰、立腰等以弥补身材瘦小之不足。他的脸谱形象生动,尤以细致见称,自成一家。他晚年执教于中国戏曲学院和北京戏曲学校等艺术院校。他创造了许多性格鲜明的人物形象,从而在黄派的基础上,逐渐形成“侯派”的独特艺术风格。

他嗓音沙哑,故常用炸音和立音,口劲狠,字音准,唱时不尚花腔,但强调音节的顿挫,形成铿锵遒健的特殊韵味,于磅礴中显细致。念白吐字清楚,句中常以爆发式的高音来强调重点语句,以增强气氛。侯喜瑞幼功扎实,腰腿功夫极好,故身段与工架的丰富、优美为人所不及。他的做工非常细腻,刻画人物极其精细,善于区分同类型人物。侯喜瑞一生在舞台上塑造了众多的,栩栩如生的,被观众所喜爱的艺术形象,但他的创作原则只有两个:一是装龙象龙;二是发于内而行于外,他曾经用于一句很通俗的辩证语言讲到,扮戏不是我,上台我是谁。第一句话,是说当演员应当管得住自己的感情,不能高兴了演戏就精彩,不高兴了演戏就乌涂;至于上台我是谁,说起来也很简单,因为演员表演的是角色,必须发于内行于外。侯喜瑞对自己扮演的角色不分大小,主演或配角他都是这样认真的进行创作,寻找角色内在情感,塑造生动鲜明的舞台形象。侯喜瑞有活曹操之称,他几十年扮演的曹操这一舞台人物形象,可以说每演一次,都有一次新的感受,更有一次新的创作。广大京剧观众称赞他“侯喜瑞的曹操可以说出神入化,活灵活现。”

侯喜瑞的表演身段注重矫健、灵活,力感强,在基本功方面他对手、身、步十分讲究,要求膀如弓,腰如松,胸要腆,腕要扣,腿起重,落该轻。总的来说他的花脸反对松懈,强调力和劲, 注意力的美感。他更重视的是"眼"法,他认为眼是心中苗,以此强调眼睛在表演中的重要性,以上这些表演的基本原则使之更好的根据人物不同的性格、身份、处境和遭遇来表现他们。他吐字功深力厚,使唱别有韵味,他唱的特色是偏重于沙、低、沉、宽、厚,异常动听,每句唱都有准确的表现目的,抒发人物情怀,他完美的展现了自己从喉部深处发音的特点,使侯派的唱腔深沉而有哑音,但却宽厚,独具风韵,别具一格。

(二)金少山

金少山

图为金少山

金少山(1890-1948),本名义(一说作仲义),又名少山,清末民初时京剧名净金秀山之三子。满族,北京人。京剧净行演员。自幼随父金秀山学艺,兼学何桂山,并由韩乐卿传授武功。在做功方面受到黄润甫的熏染,何通海曾传授给他不少开场戏。因变声期较长,师从屈兆奎。学过诙谐戏,他正式拜师是小生德珺如。嗓音恢复后,到上海搭班长期演出,戏路逐渐宽广。他嗓音洪亮浑厚,高中低音都能响堂。在继承其父铜锤唱腔的基础上,吸收架子花脸的唱做,突破了两者严格分工的界限,形成了自己的艺术风格。有金霸王之称,与郝寿臣并称黑金白郝。1937年回到北平后,自组松竹社,开花脸挑班之先例。

戏曲家翁偶虹曾说:“有人赞金少山的嗓音之高亢胜过何桂山,表作之精细不让黄润甫,身材之魁梧超出李寿山,武功之娴熟甚于庆春圃。这四位都是净行中造诣深湛的前贤,说金少山能集众家之美,萃于一身,是当之无愧的。”武生前辈尚和玉生前也曾赞叹说:“金少山那样的大花脸,真是要哪儿有哪儿,实在是难得的全材,说得上前无古人!”金少山确是一个天赋优厚的全面人材。他的声音之洪亮响亮,确有声震屋瓦、震耳欲聋之势。高、中、低、宽、厚、亮、面面俱备。他在鼻音的运用上,也有自己的特色。头腔、胸腔与鼻腔共鸣的方法用得巧妙得法,唱来灵巧、和谐而无沉闷、单调之感。它如虎音、膛音、立音、炸音也都一应俱全、用来随心所欲。

金少山的唱腔朴实无华,不事雕琢,似乎平淡无奇,实则逋峭浑厚,于顺畅自然之中显现气势。他唱“快板”最见功力,吐字、气口、尺寸都驾驭自如,快而不乱,流畅清晰,字字入耳。如《锁五龙》单雄信痛斥李世民、徐茂公、罗成的三段;《断密涧》李密与王伯当的对口都具有代表性。在唱腔中,他善于借鉴、吸收其它行当中一些唱法,用以丰富花脸唱腔,贴切、新巧而不着痕迹。他的唱,在继承金秀山、何桂山唱法的基础上有所发展,自成一体。他的念白的功力也极为深厚,善于运用高、矮、宽、细各音,于轻重疾徐、迟急顿搓的变化中,刻画人物性格,揭示角色心理,收到达意传神之效。他的做表,实遵黄三(润甫)路数。其武功基础,、腰腿功夫都好,工架严谨稳练,身段精巧漂亮,“寓矫健于凝重之中,见端庄于玲珑之内”(翁偶虹语)。

金少山能作黄钟大吕之声,他嗓音的响度是京剧史上空前的,他既有堂音又有立音,音色很有厚度,宽亮雄浑,宏旷无比。金少山的发声方法是科学的,总体共鸣非常好,尤其是头腔、胸腔共鸣结合得非常好,他用气也通畅,声音雄壮而又富于自然美。在花脸声音造型中,一直被认为是一个正格。他高、中、低音都好,尤其是高音,更见功力。金少山改变了前人一些笨拙的唱法,改造了那种接近喊叫的声音,甩掉了累赘的尾音,他的新唱法具有工稳、流畅、大方的特点,代表着二十世纪三十年代、四十年代花脸的最高演唱水平。

(三)郝寿臣

郝寿臣

图为郝寿臣

郝寿臣(1886-1961),工架子花脸。原籍河北香河,幼年随父迁京。7岁学艺,从师吕福善学铜锤花脸,艺名小奎禄。曾从唐永常、朱子久、阎宝恒等学艺。熔铜锤、架子花脸于一炉,唱念上自成一格,世称郝派。以气魄取胜,唱念韵味浑厚,工架凝练,表演浑然一体。

郝寿臣虽然是架子花演员,但他却以铜锤唱法,结合架子花的表演风格,不但丰富了架子花的唱,还能更多地运用声腔艺术恰当地表现各种各样不同性格的人物。他的唱受金(秀山)派影响很深,出自膛音,结合口腔,特别是通过鼻腔、口鼻共鸣,这种发音方法可以说完全是金派。他除了金派,刘永春、刘鸿声、裘桂仙的唱腔凡是好的,也都吸收。他吐字行腔全用圆音,不走沙音。所以他的唱雄厚浑圆,与见棱见角的黄派截然不同。他的念白与演唱是一个统一的风格。

他的发声运用口鼻共鸣的方法,加以“擞音”、“欬音”等润色,厚重是郝寿臣的整体风格,从他的演唱中、念白中虽然嗓音有些闷哑,但咬金嚼铁,每一个字都有沉甸甸的份量。他把鼻腔音变为口鼻共鸣,灵活运用,洋溢着一种深厚的韵味,形成了独特的郝派唱念。

郝寿臣在艺术上极富创新精神,传统戏中扮演曹操、张飞、牛皋、焦赞等,很有自己的特点。他创造的荆轲、须贾、鲁智深等艺术形象给观众的印象非常深刻。他的时装戏《法国血手印》中扮演一西洋人,《孽海波澜》中扮演杨钦三,表演也十分真实生动。

郝寿臣在做功上造型漂亮、身手干净、眼神准确,他一生塑造的舞台形象各个都是栩栩如生,给观众留下了深刻的印象。郝寿臣为了提高广大观众对花脸角色的兴趣,给观众以更多的美的享受,他注意在脸谱上苦下功夫。